Everything But the Girl и по 40 години ја поместуваат границата на поп музиката

Трејси Торн и Бен Ват ги апсорбираа револуциите во денс и електронската музика од нивниот претходен албум во 1999 година и ги обликуваа во меланхолични приказни со фини детали

Оваа недела, профилите на „Се освен на девојката (Everything But the Girl)“ на социјалните мрежи, објавија неколку претходно изгубени снимки од дуото околу времето на нивниот деби албум, „Еден“ од 1984 година. Вулкан од екстравагантно шилести коси, лондонски улици со гнасен изглед и пушење во затворени простории, клиповите делуваат како временска капсула и потсетник на милјето од кое изникна дуото: помрачни, посиви, посериозни 1980-ти од носталгијата на поп-културата – со своите разбранувани нови романтичари и јапиевци кои лутаат со огромни мобилни телефони.

Сето тоа беше многу одамна. Бендовите кои се ре-формираат со децении од нивниот пробив имаат тенденција да следат одреден пат: топло примени емисии во живо во кои се свират хитовите, проследени со нов албум дизајниран да евоцира убави спомени за начинот на кој тие – и нивните обожаватели – некогаш биле. Но, Бен Ват и Трејси Торн никогаш не биле бенд со намера да се придржуваат кон ништо друго освен желба, како што еднаш кажа Торн, „да пркоси на категоризацијата дури и со ризик да ја изгуби загарантирана публика“. Иден ги постави меѓу бранот уметници наречени нов џез, но тие никогаш повеќе не направија албум кој звучи како тоа: нивниот албум е каталог во кој мазната модерна душа се шета наспроти натуралистичката драма од пеесеттите, инди и дип хаус, каде раскошни оркестрации од 60-тите се борат за простор со drum’n’bass инспириран од Peshay и Alex Reece.

Така е и со нивното неочекувано враќање. Амбивалентниот став на Торн кон изведбите во живо – тема која е прилично слатко истражена на завршната патека на Fuse – Караоке – значи дека нема да има топло прифатена турнеја за враќање на сцената. Тоа има малку повеќе од површна сличност со нивната мината работа, настрана од гласот на Торн, кој старее на начин што ѝ одговара: подлабок, малку погруб околу рабовите и, ако ништо друго, уште повнимателен. Може да тврдите дека продолжува онаму каде што застана Temperamental од 1999 година – дефинитивно  дело на EBTG коe бе[e поттикнатo од денс музиката – но тоа не е баш во ред. Temperamental беше производ на својата ера, вкоренет во американскиот хаус и драменбејс. Така е и Fuse, комплетен со развојот на денс музиката во следните 24 години.

Тешкиот бас и two-step garage прескокнуваат до ритамот на воведната Nothing Left to Lose и го сместуваат директно во пост-дабстеп светот: истото го прават и духовната електроника што блика околу баладите за пијано на албумот и забавениот Lost, украсен бестелесни примероци од гласот на Торн. Придушените тонови на Caution to the Wind и дисторзиите применети во Interior Space, укажуваат на lo-fi хаус на Рос од пријателите или диџеј Сајнфелд. На Кога ќе се збркате, гласот на Торн се храни преку ефект сличен на Автоматско мелодија: не познатиот што додава сјај на андроид на деловите од современата поп музика, туку нешто подраматично, што го прави еден од веднаш препознатливите гласови на поп целосно непрепознатлив. Се сомневате дека Торн и Бен Ват го направиле ова не само затоа што звучи интригантно и функционира во контекст на песната – ја напушта Торн, играјќи ја улогата на утешителна пријателка, ефикасно дуетирајќи со себе – туку затоа што знаат дека одреден вид обожаватели на EBTG би го сметале тоа за богохулење.

Како и со албумот што го претстави на светот новиот EBTG воден од ритамот, Walking Wounded од 1996 година, ништо од ова не прави да се чувствуваат како уметници на одредена возраст кои ги следат најновите трендови. Тоа е звук направен од луѓе со длабока љубов и разбирање на музиката од која се инспирирани. Секако, тие добро знаат дека ќе функционира совршено со гласот на Торн и со нивните песни, кои се со неверојатно висок стандард. Нивната емотивна температура се движи од очајување до меланхолија – дури и No One Knows We’re Dancing, прекрасно нацртан портрет на различните ликови „заробени во чувството“ на подиумот за танцување во клубот по завршувањето на работното време, има страшен квалитет – и тие често изгледаат исто толку прогонувани од актуелните настани како што беше „ Love Not Money “ од 1985 година во Британија под тачеризмот: „Бакнувај ме додека светот се распаѓа“, пее Торн во еден момент. When You Mess Up е обележан со замор од конфронтирачката, непростлива страна на јавниот дискурс; копнежот што ја поткрепува No One Knows We’re Dancing се чини дека доаѓа од локдауните. Најубавата песна би можела да биде Run a Red Light – таа има особено опсесивна мелодија – но, и покрај сето негово фалење за непогрешливоста на неговите планови, добивате јасно чувство дека нејзиниот протагонист е осуден на неуспех, или можеби само осуден.

Се разбира, расположението секогаш беше такво во светот на EBTG, врската помеѓу дваесетгодишниците кои снимаат песни исполнети со самба ритми и влијанието на кул џезот во старите снимки на интернет и 60-годишниците кои го направија Fuse. Тоа е албум кој успева да биде различен од сето она што тие го снимиле досега, но совршено во склад со нивното минато: враќање што вредеше да се чека.

Алексис Петридис

извор: https://www.theguardian.com/

е-Трн да боцка во твојот инбокс