СМИСЛАТА НА СПИЛБЕРГ СЕ ДВИЖИ ПРЕКУ ТРАНЗИЦИИ ДО ШИРОКИ КАДРИ
Бидејќи филмографијата на Спилберг опфаќа повеќе од педесет години режирање на филмови во повеќе жанрови и поджанрови, понекогаш мораме да ги диференцираме неговите заеднички теми и заштитни знаци од деценија до деценија, додека тој еволуирал како кинематографски раскажувач. Меѓутоа, има барем една заедничка тема и заштитен знак на неговото дело во сите негови филмови – моменти кои покажуваат чувство на чуда и катарза преку кинематографија.
Визуелно, сите Спилбергови филмови го користат визуелното поставување на камерите и движењето за да создадат додадено чувство на чуда. Филмовите со чуда дошле рано во неговата кариера со филмови како Jaws, Close Encounters of the Third Kind, Raiders of the Lost Ark и E.T. The Extra-Terrestrial.
Чудото би можело да се постигне преку интимни моменти помеѓу ликовите.
Но, вистинското чудо во спилберговите филмови го опфаќа неговото преминување од интимни или крупни снимки во екстремни широки кадри кои го прикажуваат контекстот на светот на приказната.
Во Вилиците, потрагата за убивање на ајкулата започнува преку широк кадар кој преминува на коскената вилица на ајкулата додека ја гледаме главата на Орка.
Во “Close Encounters of the Third Kind”, Спилберг нуди многубројни снимки во неговиот филм кои го капсулираат чудото што го доживуваат ликовите. Ние ги гледаме нивните реакции (повеќе за тоа подолу), но дури Спилберг не преминува во широк кадар, ние го доживуваме чувството на чудо на моментот.
Во Raiders of the Lost Ark, широко сликаните перспективи создаваат чудо во публиката како што го гледаме опсегот на приказната.
Во Е.Т. го чувствуваме чудото и стравопочитувањето на нашиот свет преку Е.Т. и воедно се прашуваме кој ќе се сврти да помогне?
Во паркот Јура, не е доволно само да се види првиот диносаурус во паркот. Широкиот кадар од првото гледање на Грант е со сигурност ударен. Но, дури не ја искусиме вистинската благосостојба на Јура паркот не сме свесни за чудото на овој филм.
Како што растел како режисер, тој се справувал со посериозни субјекти кои не вклучувале фантазија, авантура и директно чудо. Сепак, тој сè уште успеал да создаде чудо користејќи широки транзитни кадри.
Па кога ги гледате филмовите на Спилберг, обрнете внимание на овие широки транзиции и како тие создаваат чувство на чуда, дури и ако за време на некои од неговите филмови тоа чудо е страшно (Schindler’s List).
СПИЛБЕРГ ФРАКЦИЈА
Во филмовите на Спилберг, тој има друг начин да ги избрка работите – игра со фракции. Ама не од материјалниот вид. Ова се мали погледи и делови од нешта кои целат на нивното значење и ве принудуваат да продолжите да гледате. Може да биде одредено парче облека, кул оружје, или само некои случајни визуелни елементи кои сеуште не ги разбираме, освен волјата. Ни ги фрла на делови и парчиња, правејќи не да си ги чешаме главите и да се прашуваме како се вклопуваат овие работи. Се вклопуваш во ликот или приказната која ќе се одвива.
На почетокот на “Raiders of the Lost Ark”, како што се тркалаат кредитите за отворање, ги фаќаме овие брзи погледи на оваа мистериозна фигура.
Не му го гледаме лицето.
Ја проверува мапата.
Испитува отровни стрели.
Неговите придружници висат на секој чекор.
Дури нешто не му се закани дека ќе му го видиме лицето.
Во отворањето на Е.Т. Вонземјаните, ќе фатиме погледи на нешто или некој во шумата. Гледаме кратки визуелни моменти на вонземски брод. И гледаме силуети на поединци кои го бараат тоа нешто или некој , особено маж кој носи сет клучеви. Сите овие делови го вклучуваат нашиот интерес и подоцна се одговорени како што се случува приказната.
Во отворањето на Шиндлеровата листа, гледаме делови од Шиндлер,
Костуми
Врски
Лисици
Пари
Цигари
И конечно, неговиот нацистички пин.
Исто така ги забележуваме реакциите на луѓето додека тој оди низ собата. Тој е човек со моќ и почит.
Исто така го добиваме и ова искуство од фракционирањето на Спилберг за време на кинетичките сцени. Погледни назад во моментот кога прв пат го видовме Т-Рекс. Воведот започна со делови од визуелности кои доведоа до големото откривање.
Дури и отворањето на филмот играше со нашите фантазии и отвори милион прашања со овие кратки секвенци кои не откриваат доволно.
И кога ќе се вратиме на првиот блокбастер хит на Спилберг, Вили, ги гледаме резултатите од Спилберговите фракции. Сега, ние исто така знаеме дека ова првично не беше наменет избор на Спилберг. Поради продукциските проблеми со ајкулата, Спилберг беше принуден да ни покаже сè помалку од ајкулата низ целиот филм. Но, оваа фракција всушност додаде напнатост и суспензија.
СЕМЕЈНАТА ДИНАМИКА НА СПИЛБЕРГ
Откако ќе го гледате автобиографскиот филм на Спилберг, The Fabelmans (Спилберг беше номиниран за Оскар за најдобра слика, најдобар режисер и најдобро сценарио), ќе разберете зошто неговите филмови често ја претставувале динамиката на семејството. Тоа е најчестата (и најверојатно најлесно препознатата) тема во повеќето филмови на Стивен Спилберг – особено во раните негови филмови.
Спилберг дошол од скршен дом. Се справил со развод на наговите родители. Тој имал проблеми со татко му,но, многу ја сакаше мајка му. Се што гледаме во “Фабелманс” е претставено во повеќето негови филмови.
Во Вилиците, шефот Броди зема момент за да се поврзе со својот син поради хаосот и стресот од обидот да го заштити градот од човекојадна ајкула.
Во “Close Encounters”, Спилберг ја открива напнатоста помеѓу Рој и неговото семејство откако има блиска средба со НЛО.
Во Е.Т., ќе го видиме нефункционалното семејство на Елиот – двајца браќа кои не се сложуваат, самохрана мајка која едвај се држи, и сестра дете која е сама на себе.
Големата работа во неговата употреба на семејната динамика е тоа што и овозможува на публиката дополнително да сочувствува со неговите ликови, особено кога скршените семејни елементи се на обичен поглед (Close Encounters of the Third Kind, E.T. the Extra-Terrestrial, Indiana Jones and The Last Crusade, War of the Worlds, The Fabelmans). Публиката може да се поврзува со таа динамика бидејќи тие претставуваат мнозинство од семејствата на еден начин, облик или форма.
ЛИЦАТА ВО ФИЛМОВИТЕ НА СПИЛБЕРГ
Често се смета за спилбергска патерица во некои кругови, Спилберг оди одблизу до ликовите и нивните лица за да прикаже наменета емоција. Некои гледаат на ова како на измама за Спилберг да ја натера публиката да се чувствува на одреден начин. Често е погрешно претставено како манипулација од негова страна. Но, она што таквите критичари не го разбираат е дека целото кино ги користи визуелните игри (и звуци… повеќе за тоа подолу) за да се добие наменета реакција во публиката. Тој се разликува од останатите по тоа што ја совлада таа кинематска алатка.
Овие блиски страни на лицата на неговиот карактер пренесуваат:
Се прашувам.
Драма
Суспензија.
Хорор
Страв
Шок
Неизвесност
Пари
Тој понатаму ги придружува овие блиски страни со ефективната употреба на движење на камерата кое ги зајакнува реакционите снимки на неговите ликови, испорачувајќи ја наменетата емоција со целосна сила со драматичен и кинематски сигнал.
Без разлика дали ги сакате или ги наоѓате клише, тоа е Спилберг – ефикасен и прониклив.
МУЗИКАТА НА ЏОН ВИЛИЈАМС ВО ФИЛМОВИТЕ НА СПИЛБЕРГ
Стивен Спилберг и Џон Вилијамс споделуваат една од најиконските и најпропорцијални соработки во историјата на киното. Нивното партнерство се протега во текот на педесет години, играјќи клучна улога во обликувањето на емоционалниот пејзаж на филмовите на Спилберг. Нивната прва соработка се случила во 1974 година за филмот Sugarland Express. Вилијамс ја направи музиката за поголемиот дел од филмовите на Спилберг, создавајќи незаборавни и веднаш препознатливи саундтраци. Нивната соработка е одбележана со беспрекорна интеграција на музиката и раскажувањето приказни, со композициите на Вилијамс кои ја зголемуваат емоционалната длабочина и влијание на визуелноста на Спилберг.
Иконската тема од две ноти од Вилици
Извисените мелодии на Е.Т. Вонземјаните
Триумфалното потекло на Рајдерс од изгубениот ковчег (и неговите продолженија)
Прогонувачкиот резултат на Шиндлеровата листа
Ова се само неколку примери за магичната синергија помеѓу режисерската визија на Спилберг и музичкиот гениј на Вилијамс. И Вилијамс, сега најверојатно пензиониран, ја затвора соработката со Фабелманите.
Вилијамс има талент да може да ја долови суштината на раскажувањето на Спилберг и да ја издигне на нови височини. Музиката за секоја од неговите филмски резултати во Спилберговите филмови станува составен дел од расказот, зголемувајќи ја емоционалната врска на публиката со ликовите и приказната. Уште еднаш, некои ја сметаат музиката за премногу манипулативна , но, повторно, тоа е поентата.
Спилберг често го заслужува Вилијамс со тоа што ги оживува неговите филмови преку музиката, а Вилијамс, пак, зборува високо за уникатните способности на Спилберг за раскажување приказни. Нивната заедничка работа не само што остави незаборавен белег на филмовите што ги создадоа, туку го збогати и кинематското искуство за публиката низ целиот свет.
Ова се само пет од заштитните марки на режисерот. Внимавајте на нив додека ги гледате неговите филмови. И додека гледате, кои други заеднички заштитени марки на Спилберг ги забележавте?
Извор: 5 Trademarks of Steven Spielberg Movies – ScreenCraft
