Беше топол ден со сино небо на периферијата на Брајтон, а Карл Кокс ги носеше Ферари патиките, што го надополнуваа паркираното вистинското Ферари. Кокс, добро познат љубител на „бензин“, неодамна го прослави својот 60-ти роденден на патеката Гудвуд, историската тркачка патека на југот на Англија. По неколку обиколки по асфалтот со некои од неговите ценети автомобили, тој се придружи на забавата со пријателите и семејството. Норман Џеј заедно со Жил Петерсон од Инкогнито, британскиот џез-фанк бенд што Кокс го сака уште од 80-тите, имаа настап во живо.
Кокс требаше само да ужива, но не можеше да одолее да не скокне на сцената. Човекот сака диџејство. Скоро половина век, тој е зад микс пултот, од калемење во пабови и училишни сали како тинејџер до глобален бренд синоним за денс музика. Сите, од вашата мајка до вашиот даночен инспектор, слушнале за Карл Кокс.
Има ли, значи, покомплетен диџеј на нашата сцена? Кокс го пушта речиси секој стил на денс музика користејќи секаква технологија за секој тип на публика. Тој пушташе плочи пред тоа да биде тренд и на крајот стана првата супер ѕвезда диџеј. Но, она што е навистина импресивно е самиот Кокс, за кој, како што ќе ви кажат обожавателите или соработниците, секогаш е најпријателскиот и најреалниот човек во собата. Насмевката, енергијата, фразите – сето тоа е дел од она што ги прави неговите диџејски настапи толку заразни.
Седнав со Кокс на долг разговор во градината на неговиот распространет дом во Хов. Со морето и видикот од ветерници во далечина, детално разговаравме за неговата спектакуларна кариера, навлегувајќи длабоко во теми како миксање на три декови, зборување на микрофон и постојаната желба да се издвојува од толпата.
Наполнивте 60 години во јули. Неверојатно е сè уште да го правите ова.
Мислам дека многу луѓе не веруваа дека сум толку стар, претпоставувам тоа е така поради мојот млад дух. Кога сум надвор, запознавам луѓе, настапувам, создавам… Сè уште сум возбуден за иднината на музиката. И сега уживам во тоа исто како и некогаш.
Прочитав едно старо интервју каде ве прашуваат што ќе правите во иднина. Рековте дека ќе продуцирате за новите артисти бидејќи „не можете да настапувате како диџеј кога ќе имате 45 години“.
Не ми се верува дека интервјуто се врати и ме „гризна“. Кога почнав, единствените диџеи што луѓето ги знаеја се радио диџеи. Луѓе за кои не ни знаеја како изгледаат. Ние бевме ем познати ем непознати.
Кога почнав, во основа бев млад човек од Јужен Лондон кој настапува во пабови, клубови, извиднички сали, училишни дискотеки. Училишната дискотека може да соберат 40 луѓе. Публиката почна да ме запознава на мои 27, 28 години. Мислев дека ќе бидам диџеј уште пет-шест години и тоа ќе биде тоа. Кога стигнав на 45 си реков, „не, нема да одам никаде во скоро време“.
Што ве одржува млади?
Пред сè, имам став како еден млад човек кон животот, без разлика дали се работи за моите автомобили, мотори, готвење итн. Диџејството и излегувањето цела ноќ не е најздравиот начин на живот, па морав да сменам нешто за да можам да го издржам сето тоа. За мене музиката е таа што преовладува пред сè. Нешто што навистина го сакам, што ми мотивира кон целта кога ќе се разбудам наутро. Секогаш има нешто да се направи.
Дали сега играте помалку настапи отколку, да речеме, пред десет години?
Би сакал да мислам така! Но, ако го погледнете мојот дневник, тоа е хаос. Голем дел се настани што ги ставивме во мирување поради пандемијата, како и новите. Овој пат не настапив на Awakenings, Monegros или Tomorrowland, но бев на други фестивали каде што не сум настапувал одамна. Јас дури возев и на Torquay!
Дали пандемијата и карантините ви создадоа желба да правите нешто друго?
Не, всушност размислував за алтернативни начини. По толку многу години во ова, зедов здив, седнав и повторно размислив каде сум и што е следно.
Дали ова беше на почетокот на пандемијата?
Тоа се случи на средина од големата турнеја во САД, мојата прва по десет години. Мали клубови, без фестивали. Сè одеше навистина добро додека не стигнав во Хјустон, Тексас и настапував во клуб наречен Stereo Live. Ни беше кажано дека ситуацијата е навистина сериозна и дека мораме да излеземе од Америка или ризикуваме да заглавиме таму. На крајот настапував седум часа наместо вообичаените два или три. Следно што знаев дека сум на аеродромот и морав да одберам или да одам во Англија или Австралија. Отидов за Австралија. Не сакав само да седам и гледам Netflix, јадам чипс и да се дебелеам.
Си мислев: што да правам? Како можам сè уште да ја споделам мојата љубов кон музиката? Тогаш решив да се „фрлам“ во мојата колекција и да им покажам на луѓето од каде дојдов. Го зедов мојот телефон, уклучив Facebook Live и ете, илјадници луѓе го гледа мојот настап.
Зборувате за серијата Cabin Fever.
Да. Тоа беше одлична можност на сите да им се одржи лекција по историја. Седнав, го земав микрофонот и почнав со воведот. Сите мои нови фанови беа како: “Зошто седи? Зошто не пушта музика?” Тоа им го разнесе умот. Можев само да станам и да ги пуштам сите нови плочи како што прават сите други, но воопшто не мислев дека е време да ја развивам кариерата. Тоа го правам со години. Она што не сум го направил е да им покажам на луѓето дека албум на Beastie Boys е одличен. Или мојата љубов кон Trouble Funk и Def Jam Records. Луѓето слушаа музика што ја слушав јас. Мислев дека пандемијата ќе трае четири недели – на крајот направивме 52 настапи.
Во право си, повеќето уметници би размислувале како да ги зачуваат своите кариери, додека ти сакаш да им ја покажеш на луѓето онаа страна за тебе што можеби не ја знаат. Плус, од лично гледање на ситуацијата, како миксаш рејв и транс мелодии од 90-тите и тоа на плочи беше вистински времеплов. Дали повторно во вашите колекции на плочи ќе се вратите на настапите?
Не, навистина не. За секунда размислував да го правам тоа, но така само ќе се отежни работата. Идејата е многу егзотична. Луѓето сакаат да слушаат записи измиксани на професионален начин.
Кои беа вашите омилени диџеи што пуштаа музика од плочи?
Sasha & Digweed. Беспрекорни. Не ги ни слушате транзициите. Јас сум повеќе за „ќотееек”.
Од секогаш сум си ги критикувал миксовите, секогаш сум барал совршен микс – која патем не постои. За мене, тоа е уметност на создавање, спојување на музиката, моќта на спојот штотуку излегува. Чиста енергија. Секој диџеј може да пушти три плочи, но јас ако тоа го направам ќе настане експлозија. Имам мој начин на кој ги миксам нумерите и тоа ги прави уникатни, без разлика дали се работи за драм и бејс, хаус, техно, што и да е. Секојпат кога настапувам, техничарот за звук доаѓа и мисли дека сум ги зголемил нивоата на гласот. Но, не сум – начинот на кој ги спојувам музиките само прави да звучи погласно. Секогаш било така.
Рејв мелодиите дефинитивно одговараат на тој стил. Но забележав дека со транс и техно некако сте малку поуреден.
Да, се обидувам да ги правам тие транзиции колку што можам почисти. За да продолжи таа забава, да трае.
Што правиш поинаку?
Кога има возбудлива музика, јас тежнеам да ја задржам енергијата што е можно повеќе. Не се потпирам на конкретни записи. Се работи за тоа како ја комбинирам музиката преку создавање ново искуство.
Слушањето на две или три плочи во миксот е возбудливо. Тие уникатни миксови се причина за голем дел од луѓето одат да слушаат диџеј. Дефинитивно. Секој запис има почеток, средина и крај. Постојано размислувам за две плеери, наместо само да уживам во она што моментално се пушта. Ако премногу уживате, вашиот следен плеер може да пропадне затоа што не сте се подготвиле. Ова е причината зошто имам три плеери – четири се премногу. Не ви требаат четири.
Значи, ретко кога не правите комбинации?
Ретко, да. Понекогаш ми доаѓа да ја оставам плочата да го направи своето, но тогаш како се разликувам од следниот диџеј кој го прави истото? Ако наместо тоа ја измиксам плочата плочата со друга што ја подобрува, веројатно никогаш повеќе нема да го слушнете тоа. Отсекогаш сум размислувал на овој начин и мислам дека тоа е голема причина зошто луѓето се враќаат и ме гледаат.
Но, никогаш не ги повторивте миксовите?
Не, навистина. Единствениот пат беше во 1988 година – на Sunrise во Oxfordshire. Беше првото лето кога користев три грамофони и го имав овој забавен трик за миксање на две копии од „Францускиот бакнеж“ на Лил Луис и акапела верзијата на „Let It Roll“ на Даг Лези. Тоа беше во основа ремикс во живо. Луѓето ги слушнаа двете песни. Ги сечев и „гребев“ некои делови, а луѓето едноставно „го изгубија“ умот.
Ајде да зборуваме за винил плочите. Врати ме назад во времето кога го усовршувавте вашиот занает во спална соба, лутејќи ги мајка ви и сестра ви.
Имав 24 или 25 години.
О, леле. Значи, долго време си диџеј.
Апсолутно, се обидував да го усовршам занаетот. Никогаш не бев „мешалка“ од природно потекло.
Значи, сите настапи во тинејџерските и раните 20-ти години, ги правевте со пуштање на една плоча по друга?
Да, не можев да си дозволам многу техника. Тоа беше невозможно. Имав дек Citronic, многу основен.
Дали воопшто ги миксавте?
Да. Имав две декови на Citronic, управувани со ремен, и тие никогаш не беа исти. Едниот секогаш бил побрз од другиот. Благодарение на тоа ги менував траките и преодните миксови.
Некако како жонглирање со ритам?
Да. Навистина научив на го правам тоа, а само бев љубопитен за уметноста на миксање.
Кога првпат почнавте да се занимавате со битмач?
1985 или 86 година. И, се разбира, ерата на хип-хоп беше фантастична, штом видов дека Grandmaster Flash меша две копии од „Добри времиња“. Во 80-тите сè уште излегував, запознав девојки, сето тоа. Но,во 90-тите јас бев јас. Така, до крајот на 80-тите, го усовршував мојот занает и го усовршував мојот звук.
Зошто бевте толку упорни да го усовршите вашиот занает?
Беше 1983-та или 1984 година кога првпат почнав. Тогаш немаше мешање на три декови, бидејќи на миксерот имаше само два канали. Затоа морав да набавам друг миксер и да го користам како предзасилувач за да додадам уште една грамофонска плоча. Сега имав две миксери и три грамофони. Што ќе правам?
Тоа беше начин да се издвоите од вашите врсници. Тоа стана вашиот USP?
Се мораше да е размислено однапред. Секогаш имав три или четири плочи за да изберам, од кои ќе с водам за понатаму. Тоа беше жонглирање и плочите ќе беа насекаде. Имаше многу многу брзи, инстинктивни одлуки. И што и да се случи во даден момент, се случуваше во реално време. Тоа беше чиста импровизација.
Како се уверивте дека миксот не е премногу натрупан?
Треба да дозволите да дише. Три декови ми беа ограничување затоа што два плочи можат да звучат прилично одлично во исто време. Но, кога ќе влезе трет, мора да излезе еден од другите двајца.
Навраќајќи се на вашите рани денови како диџеј, дали бевте свесни дека треба да пуштате големи траки?
Отсекогаш сум сакал големи и самиот сум направил многу големи песни. Синоним сум за многу „химни“, бидејќи отсекогаш сум ги работел. Но, ги миксав со работи што никој друг ги нема, делумно за да ги максимизирам кресендото.
Во кој момент Карл Кокс станува шоумен? Дали тоа од секогаш беше во вас?
Јас бев клабер пред да бидам диџеј, па секогаш кога слушав музика се движев. Никогаш не би можел само да застанам таму. Сакав да танцувам како толпата. Тоа е сосема природно за мене. И кога луѓето ме гледаат, и тие мора да се движат.
Јас сум забавувач. Многу диџеи ќе речат дека не се, но се. Луѓето плаќаат пари за да дојдат да ве видат, да се забавуваат. Еден мој пријател неодамна ми кажа за еден диџеј што отишле да го видат во Лос Анџелес, кој поминал 90 проценти од настапот свртен со грбот кон публиката. Бев прилично згрозен од тоа. Тој пушта плочи, но воопшто не комуницира со публиката.
Мораме да го споменеме и микрофонот на вашите настапи и сите ваши сакани фрази. Кога започна ова?
Бидејќи јас сум од старата школа, отсекогаш сум сакал да знам дали луѓето добро се забавуваат. Од самиот почеток во пабовите и извидничките сали – иако тогаш бев прилично срамежлив – сакав луѓето да знаат дека постои човек зад целата технологија.
Приказната со „О да, о да“ произлегува од мојата љубов кон комедијата. Веројатно тоа го започнав околу 2000 или 2001 година. Само мислев дека функционира за секоја публика, но видов дека е така во кој било дел од светот. Смешно е, три години откако почнав да го кажувам, решив да престанам, тоа да ми беде како експеримент. Луѓето беа како: „Дали е добро? Дали е болен? Сакаме да го слушнеме како зборува!”
Неверојатно е да имаш 60 години и да имаш сосема нов проект во кој ќе се претопиш.
Да! Не го очекував. Јас го направив мојот последен албум. Тоа се случи во 2011 година. Но, пандемијата промени сè. Одеднаш седам во моето студио, имам многу слободно време – и DJM-V10. Тоа ми овозможи да направам нешто што отсекогаш сум сакал да го правам: да настапувам во живо.
Што е претставувањето во живо?
Ableton Live, ги има сите мои песни, звуци, ритми на него. Ова поминува низ Ableton Push, а потоа од таму ги поврзувам сите модули, вклучително и Moog Subharmonicon, Korg Monologue и Roland TB-3. Некои од модулите ги ставам и преку Moog педалите и целосно манипулирам со звукот. Лудило од бучава.
Она што го заснова вашиот успех е всушност нешто многу едноставно: детска љубов кон музиката. Сигурно се чувствувате многу благословени што го имате тој жар во себе цело време.
Да. Никогаш не сум имал план. Многу диџеи со план секогаш се стремат кон повеќе, кога всушност веќе имаат повеќе, имаат сè. Секогаш да се стремите кон број еден е стресно. Никогаш не го сакав тоа. Сите признанија се одлични, но секогаш се работи само за тоа да бидам тоа што сум.
Минатото лето на Ultra Music Festival во Мајами, пуштија видео за да ја прослават мојата 20-годишнина од првиот настап таму. Сите диџеи зборуваа за мене и јас се разнежнив, плачев.
Кога ќе знаете дека е доволно?
Да бидам искрен, имало неколку пати кога сум размислувал за тоа. Сега се обидувам да ги избалансирам работите, но сепак сакам да правам музика и да настапувам. Сè уште сакам да им го дадам најдоброто на луѓето. Сè уште се чувствувам како да имам цел. Сè уште не сум техно дедо.
Извор: ra.co
