Во раните денови на клубските забави, диџејот не беше централна фигура, туку невидлив водич на ноќта., скриен на работ од подиумот за танцување. Неговата задача беше едноставна: да ги обедини луѓето преку музика. Никој не го фотографираше, немаше телефон, а енергијата на вечерта се раѓаше од споделена пот, погледи и движења. Денес? Се соочуваме со подигнатиот диџејски пулт, каде што ѕвездата на вечерта изведува речиси концертен настап. Што се случи со танцот, спонтаноста и заедништвото?
Новинарката Деби Бранс од Резидент Адвајзор во нејзините видеа, есејски го промислува токму тој пресврт. Тоа потсетува како диџеите порано беа анонимни селектори, пуштаа касети што не можеа да се слушнат никаде на друго место, и со тоа создаваа магија на вечерта без другите да ги видат. Нивната улога беше функционална, но моќна бидејќи тие беа каналот преку кој музиката ги зближуваше луѓето.
Но, со доаѓањето на технологијата, социјалните медиуми и културата на брендирање, диџеите прераснаа во икони.- не само музички, туку и модни, маркетиншки и општествени личности. Тие станаа „ хедлајнери “, а со текот на времето публиката престана да танцува меѓу себе и почна да гледа кон пултот.
На оваа тема уште во 2017 година пишуваше Батја Леви, новинарка на порталотБлиспоп. Со својот текст, таа се врати во ерата кога клубовите беа во „темница“, телата се судираа без срам, а диџејот беше буквално невидлив. Се сеќава како музиката, танцот и луѓето некогаш беа центар на сè, а не изведувачот. Таа тврди дека диџејот бил како волшебник зад завесата, среќен што е невидлив затоа што знаел дека фокусот е таму каде што треба да биде: на подиумот за танцување.
Леви хумористично опишува како клубската сцена од 80-тите и почетокот на 90-тите би се „ превртела во својот напуштен магацински гроб “ ако видела во што се претворила денес: диџеи на издигнати пултови, ВИП зони и публика свртена кон изведувачот како да е божество. На крајот, таа во својот текст заклучува: „ Некогаш се славеше музиката, денес често се слави егото“.
Уште во средината на 2010-тите, Ангус Харисон од Vice понуди лична приказна што одразува поширока културна промена на оваа тема. На долгоочекуваниот настап на неговиот омилен диџеј, наместо да танцува, тој се пробивал низ толпата обидувајќи се да здогледа изведувачот. А потоа еден пријател му шепнал: „ Можеби треба да престанеш да го гледаш диџејот? “ Во тој момент, вели тој, сфатил колку е пасивно искуството во клубовите денес, речиси како гледање телевизија. Диџеите станаа фокусна точка, а публиката ги смени улогите од учесници во гледачи. Харисонвеќе предупреди дека истото се случува дури и на андерграунд настани. Секој рефлексно гледа кон сцената, наместо музиката да го „ превладее “ телото.
Сепак, не треба сè да се гледа црно-бело. Постои магија и во гледањето диџеј како создава звук, како волшебник зад микстејп чие секое движење на раката, секое вртење на копчето може да донесе нова емоција на подиумот за танцување. Некои диџеи навистина создаваат искуство што вреди да се гледа. Но, прашањето останува: можеме ли повторно да ја вратиме рамнотежата? Можеме ли повторно да танцуваме поради музиката, а не само затоа што диџејот е познат? Можеби не треба да престанеме да гледаме кон пултот, но би можеле да се гледаме почесто.
