Има неизбежност во „откажаниот“ Давид на Микеланџело. Во денешната трескавична клима во која доминираат таканаречените културни војни, разголеното ренесансно скулпторско ремек-дело изгледа легитимна мета за загрижените родители од Флорида кои се борат со прашањето дали голата статуа е несоодветна во одредени контексти – односно за одредени возрасни групи.
Според весникот Талахаси Демократ, тројца родители на ученици во класичното училиште Талахаси се пожалиле на голата статуа, при што една родителка изјавил дека нејзиното дете „не треба да ги гледа тие парчиња“ (заднината на овие жалители не е откриена). Клучно, родителите рекоа дека не добиле советодавна белешка – со други зборови, не било издадено „предупредување за содржината“.
По жалбите, Хоуп Караскила, директорката на конзервативното чартер училиште, беше отпуштена од одборот по помалку од една година на работа. Побаравме од претседавачот на училишниот одбор, Барни Бишоп, да објасни. Тој ни посочи на извештајот во Епок Тајмс, во кој се вели дека делото никогаш не било опишано како „порнографско“ и дека извештаите во кои се наведува дека директорот на училиштето бил принуден да поднесе оставка поради содржината на часот по уметност се „неискрени“.
Џеф Коткамп, генералниот советник на училиштето, го испрати следното ажурирање: „Контроверзноста никогаш не била за уметноста. Стануваше збор за следење на политиката на училиштето за известување на родителите во секое време за тема која може да се смета за чувствителна и се дискутира на часот. Училиштето верува дека родителите треба да бидат тие што на крајот одлучуваат кога нивните деца, особено децата од основното образование [5-11], се изложени на такви теми“.
Но, дали родителите кои се жалеа на вклучувањето на статуата во наставната програма на класичното училиште Талахаси предвидуваа колку контроверзноста ќе стане поделена? Следеа френетично известување во печатот, мемиња и комедија доцна во ноќта додека Министерството за образование на Флорида се трудеше да ја истакне „уметничката“ и „историската вредност“ на статуата (ренесансните гениталии засега се сè уште во ред за образовните цареви на Флорида).
Првата мисла беше дали овој дебакл ќе се случеше пред десет или 15 години. Најверојатно не. „Напредокот на антиинтелектуалните популистички влади ширум светот и бунтовите против дискриминацијата и нееднаквоста, како што е Black Lives Matter, донесоа ресетирање на перспективите и принципите“, пишувам во воведот на мојата неодамна објавена книга Цензурирана уметност денес.
Но, некои луѓе тврдат дека Микеланџело не треба да биде последната жртва во откажувањето на вртелешката. Сесили Холберг, директорката на галеријата Accademia во Фиренца, е искрена за коренот на неволјите во Флорида. „Не сум таа што треба да ги суди мотивите [на оние] во САД. Како директорка на еден од најважните музеи во светот, токму поради скулптурата на Давид на Микеланџело – ренесансно ремек дело, икона на скулптурализмот – изненадена сум од незнаењето што се чини дека е во срцето на она што се случи на Флорида. Незнаење во [оваа] смисла на зборот: недостаток на познавање на западната култура (Библијата, историјата, историјата на уметноста); ова е алармантно. Непознавањето на сопствената култура и историја е многу сериозно“.
Навистина, тешко е да се раздвои овде каде што завршува политиката и каде започнува уметноста. Набљудувачите велат дека политичката агенда е основата на разрешувањето на директорот. „Потегот за соборување на Караскила е голем бран на конзервативно образовно законодавство во Флорида и ширум САД“, објавивме, допирајќи ги напорите на гувернерот на Флорида Рон ДеСантис да го трансформира училишниот систем на државата.
Писателkata Арва Махдави е искренa за она што е во прашање во Гардијан. Давидовата драма „е само најновиот пример на застрашувачкото одење кон цензура и авторитаризам во Флорида. Гувернерот Де Сантис, кој беше опишан како гувернер на образованието, е во крстоносна војна за цензура и неговото прво големо бојно поле беа училиштата“. Родителите на крајот ја поставуваат границата овде, нивното расудување – правилно или погрешно – ги надминува ставовите на воспитувачите.
Но, ова не е прв пат пуританците да го нападнат Микеланџело. Кога Дејвид првпат бил откриен во 1504 година пред Палацо Векио во Фиренца, нервозните градски службеници на неговите гениталии му ставиле прекривка од лисја од смоква. Откако уметникот починал во 1564 година, папата Павле IV му наредил на Даниеле да Волтера да ги наслика голите фигури во Последниот суд на Микеланџело, со што му ја донел озлогласената титула Il Braghettone или Цртачот на доколенки (во основа, тој насликал панталони на сите навредливи делови од телото на Микеланџело ). Намалувањето на голотијата беше исто така последица на доктринарното движење на католичката контрареформација.
Изгледа неправедно, можеби, да се нарече Волтера „внимателен осквернувач“, како што рече еден критичар, особено затоа што неговите постапки можеби спречија понатамошно сквернавење на Сикстинската капела. Повеќе од 450 години ги делат овие арбитри на моралот од Микеланџело, покажувајќи како денешните поддржувачи на вкусот и пристојноста се навраќаат на посредновековниот морал.
„Кенет Кларк, авторот на Цивилизација: Личен поглед (1969), ја опишува разликата помеѓу голотијата, која е прослава на човечкото тело, и голото, кое е фатено во несакана состојба на вознемирено или срамно соблекување. Дејвид на Микеланџело е гол, проглас и славење на најголемото Божјо создание, ние луѓето“, вели Вилијам Валас, професор по историја на уметност на Универзитетот Вашингтон, Св. Луис. Имајте на ум и дека Микеланџело се потпираше на класичниот идеал кој беше оптоварен со значење за ренесансните естети, кои сметаа дека овој вид голотија е апотеоза на убавината.
Валас додава: „Тековната контроверзност е најновата епизода во долгата историја на цензура и иконоборство [што ја одразува] желбата да се потиснат и/или да се уништат уметничките и литературните дела кои го нарушиле моралот, обично без повикување на историјата и контекстот на работа.”
Ова е најголемата лекција што можеме да ја одземеме од овој дебакл – тој контекст е клучен и историчарите на уметност треба да се држат до нивните најважни мерила, а истовремено да ја почитуваат културата на другите.
Пишува: Гарет Харис
Извор: theartnewspaper.com
