Првиот пат кога тоа се случи, претпоставував дека е нешто што го прават миленијалците. Нашите помлади соседи дојдоа со своите деца и проектор за филмска вечер во дворот. „Ох“, реков на почетокот на филмот, „ги оставивте титловите вклучени“. „Да“, рече сопругот, „секогаш ги оставаме преводите вклучени“.
Сега, не се сметам себеси за сноб, но во тој момент почувствував како ми жубори нешто што може да се опише само како снобизам, потреба да го изразам мојот естетски ужас од непотребното загушување на сцените. Сепак, сè што успеав да изустам беше: Зошто? Тие не сакаат да пропуштат ниту една реченица од дијалогот, рече тој, а понекогаш е тешко да се слушне, или некој се обидува да спие, или тие не обрнуваат многу внимание, а се тука, па зошто не?
Затоа што сега читам телевизија, а не ја гледам. Затоа што сега, наместо да го фокусирам моето внимание на изведбите, костимите, кинематографијата, макотрпно измешаниот звук и како сето тоа функционира заедно за да раскаже приказна и да ме пренесе во алтернативен свет, моите очи постојано се спуштаат надолу за да читаат зборови. Веќе можам да слушнам. Мојата душа не може да ја поднесе идејата дека некој ги гледа „Сопрановите“ за прв пат и, додека Тони влегува во базенот, гледа надолу до дното на екранот за да чита. Преводите служат за важна цел за луѓе со оштетен слух или когнитивни нарушувања или за превод од странски јазик. Тие не се за луѓе кои течно зборуваат англиски, кога гледаат нешто на течен англиски.
Овој монолог, сепак, беше внатрешен, затоа имам четриесетеина години и не сакам да звучам како старец кој вика на облак. Ги оставивме титловите таа вечер и забележав дека иако го знаев секој збор на филмот, сепак читав. Навистина не можев да разберам како ова не ги полуди и останатите. Сепак, ништо не реков. Миленијалци! Што ќе смислат следно?
Потоа, неколку месеци подоцна, во текот на новогодишната ноќ, мојата сопруга и јас требаше да почнеме да го гледаме Don’t Look Up со друга двојка, кога не прашаа дали ни пречи да вклучат титлови. Кен е член на актерската екипа на серијата „Индустрија“ на ХБО, а Ненси работи во њујоршката театарска продукција, обајцата се малку повозрасни од нас. Сепак, тие гледале речиси сè со вклучени титлови, дури и серијата на Кен, која е полна со брз финансиски жаргон. Таа го кажа тоа речиси како исповед, како да се подготвува за осуда. Но, јас бев премногу запрепастен за да судам.
И двајцата го поминаа целиот свој возрасен живот работејќи во филмови, телевизија, театар – визуелни уметности, каде гласот и сликите се свети алатки за комуникација со публиката. Сигурно актер на екранот како Кен би бил вџашен од идејата дека толку многу луѓе избираат да пропуштат толку многу детали и нијанси што тој ги вградува во неговите изведби?
Не. Следењето на приказната е најважното нешто, тој ми кажа неодамна кога го прашав и ако не сте внесени во приказната затоа што не можете да го следите дијалогот, тогаш вклучете го преводот. Во ред е. Имате негова дозвола.
Се вознемирив од начинот на кој преводите се вовлекуваат во нашите домови – супстанца која создава зависност како TikTok, кој, патем, заслужува одредена вина за оваа промена, условувајќи повеќе генерации да гледаат содржини со текст излепен насекаде. Војна беснее во дневните соби и спалните соби низ Америка – Големата војна за титловите. Од една страна: бомбастичните визуелни ефекти на мега-буџетната серија како „Игра на тронови“. Од друга страна: слушање на зборовите. Од една страна: луѓето како мене, пуританците и одбивачите. Од друга: нашите пријатели и сопружници, луѓе кои само сакаат да го следат заплетот. Широката употреба на титлови, за мене, е како чекор наназад кон ерата на немиот филм.
Потоа, една вечер пред неколку недели, влегов во спалната соба за да ја најдам мојата сопруга како го гледа Abbott Elementary со вклучени титлови. Ја изгубив и неа.
Пред само три години, јужнокорејскиот режисер Бонг Џун Хо излезе на сцената на Златните глобуси за да ја прими наградата за најдобар странски филм за „Паразит“ и одржа искрен говор повикувајќи нè сите да гледаме повеќе работи со преводи.
„Откако ќе ја надминете бариерата со вклучувањето на превод“, рече тој, „ќе се запознаете со уште многу неверојатни филмови“.
Еден месец подоцна, „Паразит“ доби Оскар за најдобар филм. Околу еден месец потоа, Светската здравствена организација го прогласи коронавирусот за пандемија, а голем дел од светот отиде во карантин. Американците кои се придржуваа до прописите беа подготвени за малку експериментално гледање; побарувачката за содржини на некои од азиските јазицисе зголеми во САД во месеците откако „Паразит“ стана достапен за стриминг, според податоците од Parrot Analytics, компанија за забава и аналитика. Повторно се зголеми, изјавија од компанијата, по премиерата на Squid Game во септември 2021 година, уште еден јужнокорејски извоз, кој веројатно направи повеќе од кое било друго културно дело за да го урне ѕидот на Бонг. Зборовите на дното на екранот се чини дека никого не одвратиле од тоа што се случува на екранот.
Сега преводите се насекаде и всушност, тие можеби веќе се нашиот стандарден режим. Според Престон Смали, потпретседател на производи за гледачи на Roku, интерното истражување од 2022 година откри дека 58 отсто од претплатниците користат преводи: 36 отсто од нив ги вклучуваат преводите поради дијагностицирано оштетување на слухот; 32 проценти го прават тоа од навика. На многу од луѓето што користат преводи, со други зборови, не им требаат.
И како што се испостави, тоа е миленијалска работа, или барем миленијалците го предводат трендот. Две третини од миленијалците, клиенти на Roku, користат преводи, повеќе од која било друга генерација, вклучително и постарите, иако Смалли го припишува тоа делумно на техничките пречки, што е љубезен начин да се каже дека постарите корисници не секогаш знаат како да ги вклучат титловите.
Гледањето филм на корејски јазик како што е „Паразит“ со преводи, се разбира, не е исто како да ги оставите за „Abbott Elementary“. За уживање во првиот филм потребни се преводите за повеќето говорители на англискиот јазик, а за вториот не се. Но, тие, сепак се иста работа. Сè уште читате зборови на дното на екранот, тоа е истото движење на очите, истиот процес на ментално уредување – па каква е разликата ако вистинскиот јазик што се зборува е англиски или корејски или некој далечен вонземски јазик од кинематографскиот универзум на Марвел? Преводите, со други зборови, се врата која се лула на двете страни. Тие можат да ве воведат во ново богато културно искуство.
Штом преводите ќе се појават на екранот, мојот пријател Кен рече, потсвесно чувствувате дека „има некој друг во собата. Има трето лице, и тие ви кажуваат што се зборува – тие се многу тивки, тие се грижат за својата работа, но тие се тука“. И секако тоа влијае на искуството. Замислете, рече тој за време на нашиот повик за Зум, „ако нашиот разговор во моментов беше титлуван во живо“.
Разбирам; не е сè уметност. Повеќето работи што ги гледаме не бараат или заслужуваат таква почит. Не ви требаат беспрекорни мизансцени за да го добиете целосното искуство на „Is It Cake“? Но, што ако се работи за „Сопранови“? Мојата сопруга и јас неодамна го гледавме „Dead Ringers“, кој беше толку визуелно паметен, извртен и раскошен што можам само да замислам колку би бил одлично без преводи. Ако ме прашувате мене, нема одбрана за ништо што бара од нас да го тргнеме погледот од Рејчел Вајс, а камоли од две Рејчел Вајс.
Оставете ја настрана квалитативната дебата за тоа дали оваа културна промена е подобра или полоша – барем да се согласиме дека е промена. Кен вели дека го цени начинот на кој преводите му помагаат нему и неговата сопруга да го следат тоа што го гледаат, но исто така сега се наоѓа себеси како прави нешто што го нарекува „мрзливо слушање“: „Почнуваш да се потпираш на преводи“, рече тој, „а потоа без нив, одеднаш имаш проблем да слушнеш некои работи“.
Сценаристот и режисер Хана Фидел – чија серија на Хулу, „Учител“, во која Кејт Мара ја глуми предаторската учителка во средно училиште, беше заснована на нејзиниот инди филм од 2013 година на истата тема – исто така е загрижена дека преводите ги менуваат навиките на гледачите. Претпоставував дека филмаџија ќе се чувствува најповреден поради кадрите кои се внесени во делото, но Фидел, ако ништо друго, беше уште позапрепастена од неценењето на нејзиниот звучен микс. Преводите ве прават буквален, вели таа, и честопати, напишаните зборови транскрибирани на екранот кажуваат едно, додека изведбата на актерот кажува друго.
„Игра на тронови“, која премиерно беше прикажана во 2011 година и заврши во 2019 година, ја смени парадигмата за тоа како изгледаат сериите кои ги гледаме дома, но исто така беше и пресвртница во борбата помеѓу звукот и визуелното. „Игра на тронови“ е серијата, ми рече Ендрју Миано, долгогодишен филмски продуцент, на која сите почнавме да ја зголемуваме јачината на звукот за да го слушнеме дијалогот. Миано го направи „Збогум“, со Авквафина во главната улога, од кој околу три четвртини е на мандарински со англиски преводи. Неговиот проблем не е со преводите; туку со се поголемата група на луѓе која нон-стоп ги имаат вклучено.
„Куќата на змејот“ – приквелот на „Игра на тронови“ од минатото лето е тоа што ме скрши. Како некој требаше да ја следи таа серија без преводи? Куќа Таргариен. Куќа Веларион. Ренис. Раена. Раенира. Морска змија. Сега поминаа три години. Сега поминаа 10 години. Сега различен актер ја игра Ренира, но истиот актер ја игра Ренис. Змејови викаат и фрлаат пламен над сето тоа. Што по ѓаволите се случува овде?
Сепак, сè уште не ги вклучив титловите, сè до половина од сезоната, кога актерската екипа се смени по вториот скок и моите опции беа или (а) да ги вклучам преводите или (б) да ја паузирам и да ја гледам секоја сцена повеќе пати, што бара просечно три часа гледање по епизода. Освен тоа, сите кадри на тоа шоу и онака се премногу темни.
Добрата вест, според Онале Бланк, четирикратната освојувачка на Еми за микс на звук на „Игра на тронови“ е дека не е ваша вина што не можете да слушнете доволно добро за да ги следите овие работи. За тоа не е виновен ниту вашиот телевизор, ниту вашите звучници – вашиот звучен систем може да да не е совршен, но не е причината што не можете да го слушнете дијалогот. „Тоа е поврзано со услугите за стриминг и како тие избираат да ги емитуваат овие серии“, ми рече Бланк.
Поточно, поврзано е со со LKFS, што значи „Loudness, K-weighted, relative to full scale“ и која, заради едноставност, е единица за мерење на гласноста. Традиционално таа е врзана за дијалогот. Со години, враќајќи се во златното доба на емитувањето телевизија и во ерата на кабелската, аудио инженерите мораа да испорачуваат нивоа на звук во рамките на индустриски стандарден LKFS, или нивната работа ќе им се врати назад. Сето тоа се смени кога стриминг компаниите ја презедоа контролата врз индустријата, временски период кој прилично уредно се совпаѓа со емитувањето на „Игра на тронови“ на ХБО. Според Бланк, „Игра на тронови“ звучеше фантастично со години, а таа ги доби Еми наградите за да го докаже тоа. Потоа, во 2018 година, непосредно пред последната сезона на серијата, AT&T ја купи матичната компанија на ХБО и ја преклопи својата единствена спецификација за гласност, која беше порамна и поедноставна за размерување низ голема библиотека со содржини. Но, исто така, од клучно значење е што новата спецификација не беше веќе врзана со дијалогот.
„Значи, наместо овој алгоритам да ја анализира гласноста на дијалогот што излегува од устата на луѓето“, ми објасни Бланк, „го анализира целото шоу како гласност. Значи, ако имате гласна музика, тоа ќе биде вашата гласна точка. И тогаш, кога ќе дојде дијалогот, не можете да го слушнете“. Бланк се сеќава дека ја забележа разликата од моментот кога AT&T ја презеде контролата врз Time Warner. Преку ноќ, според неа, звукот на ХБО премина од најдобар во својата класа до најлош. За време на последната сезона на „Игра на тронови“ , „моравме да ги молиме [AT&T] да ги задржи нашите стари спецификации секој пат кога ќе испорачаме епизода“.
Нетфликс сè уште користи спецификации врзани за дијалозите, рече таа, и затоа сериите на Нетфликс звучат значително појасно и појасни: „Ако гледате шоу на Нетфликс сега и веднаш потоа вклучите шоу на ХБО, ќе мора да го зголемите звукот на телевизорот“. Спецификациите на Amazon Prime Video, во меѓувреме, „се прилично ужасни“. Но, она што навистина ја измачува за Амазон е неговата нова функција „засилување на дијалог“, која гледачите можат да ја изберат за „да го зголемат звукот на дијалозите во однос на музиката во заднина и ефектите“. Со други зборови, рече таа, тоа има намера да го реши проблемот на начинот на кој тие ги креираат сериите. Наместо тоа, таа предложи: „зошто едноставно не го емитувате онака како што ние го креиравме?“
Добрата работа на технолошките компании кои се обидуваат да ги поправат проблемите од нивна сопствена креација е тоа што, честопати, тие наоѓаат генијално решение. Roku нуди функција за повторување во која преводите се појавуваат кога ќе го притиснете копчето за премотување од 20 секунди назад. Го спаси бракот на Миано, а можеби ќе го спаси и твојот. Roku нуди и функција „автоматска јасност на говорот“, иако Roku е повеќе сличен на оперативен систем за вашиот телевизор отколку на платформа за стриминг, оваа опција е повеќе завој, отколку лек. Во меѓувреме, компаниите кои произведуваат звучни системи за дома, како Sonos, нудат свои можности за појачување на дијалогот, во случај да сакате да платите на втора технолошка компанија за да го поправи она што го расипа првата.
Или можете само да ги вклучите преводите. Во која било верзија на нашата иднина на стриминг, преводите ќе бидат наједноставното, најисплатливо решение, па можеби она на што треба да се надеваат снобовите меѓу нас е дека самите креатори ќе ја искористат својата креативност за да помогнат во изгледот на филмовите и сериите за преводите да се поприфатливи. Брет Павлак, директорот на фотографија за новата телевизиска серија на Дизни+ „Кинез роден во Америка“, ми рече дека иако не прави кадри за да остави простор за зборови на дното на екранот, зголемената сеприсутност на преводи го потсетува на креативната препрека претставена пред околу една деценија, кога некои режисери почнаа да ги прикажуваат смс пораките. Визуелниот предизвик, со други зборови, бара визуелно решение.
Изгледот на преводите на вашиот екран, исто така, варира во голема мера според платформата – стримерите го контролираат и тоа бирање – и некои од нив вложуваат повеќе труд во изгледот од другите. Но, нивните стандардни фонтови се сите незгодни и роботски и немаат врска со содржината. Ако можат да го пренесат „Severance“ во нашите домови и да измислуваат функции за зајакнување на дијалогот, сигурно ќе можат да откријат како да ни дозволат да го избереме нашиот сопствен фонт, или да ја намалиме големината на фонтот или да ги преместиме зборовите на друго место на екранот. Знаете кој навистина ќе има корист од тоа? Глувите луѓе! Луѓето кои не знаат англиски. Секој што ќе открие дека преводите прават да се чувствуваат вклучени во културата, наместо да бидат избркани од неа. И можеби сеприсутноста на зборовите на дното на екранот ќе ги инспирира филмаџиите и презентерите да креираат свои преводи како опција за гледање.
Или да ја парафразирам Бланк, можете само да ги емитувате делата на начинот на кој биле креирани. Во нејзиниот дом се уште не се употребуваат преводи, но тоа може да се промени бидејќи платформите за стриминг продолжуваат да прават хаос со нејзините миксови на звук. „Светот станува се погласен“, рече таа. И ако преводите ни нудат начин да ја намалиме јачината на звукот малку, можеби тоа не е толку страшно.
Извор: The Athlantic
